Queste opere non sono rappresentazioni di un mondo; sono tracce di una coscienza.

Ogni linea che appare qui è un passo verso i confini della realtà percepita. I volti si frammentano perché l’identità non è mai una sola. I paesaggi si piegano perché il tempo non è veramente lineare. Gli occhi si moltiplicano perché vedere è qualcosa di più che guardare.

Al centro del mio lavoro c’è l’essere umano, ma non nel senso convenzionale. Non come una creatura separata dall’universo, bensì come l’universo che prende coscienza di sé stesso. Per questo motivo, natura e mente, sogno e realtà, caos e ordine si scambiano continuamente di posto all’interno di queste composizioni. Nessuna forma è mai completamente conclusa, perché l’esistenza stessa non è uno stato compiuto, ma una domanda in continuo divenire.

Per me l’arte non fornisce risposte. L’arte impedisce alle risposte di arrivare troppo presto. Dentro un volto si nasconde un altro volto, dentro un paesaggio un altro universo, dentro un simbolo un altro significato. La verità raramente è una destinazione; è una profondità i cui strati si aprono all’infinito.

Questi disegni nascono dall’incontro tra subconscio, mitologia, filosofia e intuizione. Ognuno di essi è una porta che conduce verso l’interno piuttosto che verso l’esterno. Non cercano di insegnare; invitano. Lasciano l’osservatore solo con le proprie domande.

Forse la domanda più essenziale è questa:

Che cosa vediamo davvero quando guardiamo l’universo?

E, cosa ancora più importante

Chi è colui che guarda?